Marlene Dumas (3 augustus 1953) is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar en schilder die woont en werkt in Amsterdam, Nederland. Wijzend op zowel de fysieke realiteit van het menselijk lichaam en haar psychologische waarde, Dumas de neiging om haar onderwerpen aan de uiterste rand van de cyclus van leven, van geboorte tot de dood verf, met een voortdurende nadruk op de klassieke vormen van vertegenwoordiging in westerse kunst, zoals het naakt Of de begrafenis portret. Door te werken binnen en ook Overtreding van deze traditionele historische antecedenten, Dumas maakt gebruik van de menselijke figuur als een middel om kritiek op de hedendaagse ideeën van ras, seksuele en sociale identiteit.
Geboren in Kaapstad, Zuid-Afrika, in 1953, was Marlene Dumas getogen op wijngaard van haar familie net buiten de stadsgrenzen in de semi-landelijke Kuil River regio. Als student van de schilderkunst aan de universiteit van Kaapstad Michaelis School of Fine Arts in de vroege jaren 1970, Dumas opgedaan blootstelling aan preoccupatie het decennium met conceptualisme en kunsttheorie. Het was fotografie, echter – het werk van Diane Arbus, in het bijzonder – dat zou de grootste impact op de jonge kunstenaar heeft in deze periode, Invoering van haar naar de ‘last van het beeld’ en de complexiteit van die de menselijke vorm. Accepteren van een studiebeurs om te studeren aan de Nederlandse kunstenaar-run Institut de Ateliers, Dumas verhuisde in 1976 naar Amsterdam, waar ze nog steeds wonen en werken. Tijdens deze vormende jaren, Dumas onderzocht de relatie tussen beeld en tekst in collages, combineren geschoren foto’s, tekst en gebaren tekening bewegingen.
Werken bijna uitsluitend uit fotografische bronnen, Dumas trekken haar leerstof uit een steeds groeiende archief van persoonlijke snapshots, Polaroid foto’s, en duizenden beelden toren uit tijdschriften en kranten. Een schilderij is nooit een letterlijke weergave van een fotografisch bron. Voor een schilderij kan ze gewas een originele afbeelding, gericht op de cijfers in de verre achtergrond van een foto. Voor een ander ze kan de kleur, met haar karakteristieke palet van Grays, blues, en rood. Dumas portretten onderwerpen uit hun oorspronkelijke context en strippen ze van een identificeerbare informatie. Deze bron materiaal kan de kunstenaar te vangen haar menselijke proefpersonen in hun eigen moment in de geschiedenis, maar biedt toch voldoende afstand voor het onderwerp om rustig en met respect worden waargenomen: de lastige baby’s (The First People I-IV), veroverde een man (de geblinddoekte Man), die een zwangere vrouw (zwangere Image), het gezicht van een opmerkelijke schrijver (dood van de auteur), of de kunstenaar zelf (Self Portrait ‘s middags). De persoonlijke en de historische botsen in Portretten Dumas’s. In Dead Marilyn (2008), een vrouwelijke lijk vult de uitgestrektheid van een klein doek. Dit werk markeerde het begin van een groep van schilderijen van rouw en huilende vrouwen, in het jaar na de moeder van de kunstenaar overleed. Behandeling Dumas’s van deze beruchte beeld van Marilyn Monroe onthult lagen van betekenis buiten haar oorspronkelijke bron, die werd een autopsie foto.
 |
 |
 |
|
The Blonde 1993 31 × 31 cm Watercolor |
The Cover Up 1994 198 × 99cm oil on canvas |
Schaammeisje 1991 60 × 50 cm oil on canvas |
 |
 |
 |
|
Waitng (for meaning) 1988 50 × 70 cm oil on canvas |
Drunk 1997 200 × 100 cm oil on canvas |
Feather Stole 2000 100 × 56 cm oil on canvas |
Portfolio-site Jonathan Huyssens, Bart Caron en Peter Van Lancker